Kind of Blue Miles Davis Año: 17 de Agosto de 1959 Label: Columbia/Legacy

¿Cómo no ser pretencioso al querer recomendar este álbum? ¿Cómo mantener la humildad al intentar hacerlo? ¿Cómo mantenerse al margen ante una obra de arte, sin involucrarse sensiblemente ante ella? Imposible. Kind of Blue es el álbum más vendido en la historia del Jazz y debe ser el álbum más recomendado y con infinidad de análisis y referencias en Internet. Gracias a una de esas millones de recomendaciones llegó a mis manos:

-          Hola, quisiera regalarle un cd de Jazz a mi esposo para su cumpleaños.

-          Te recomiendo éste aunque si le gusta el Jazz seguramente ya lo tiene.

-         No estoy segura si lo tenga, ¿Le llevamos éste niños?, de cualquier forma me lo llevo. Pero si ya lo tiene ¿me lo cambias?

-          Claro.

Al más puro estilo de Miles Davis, convocó a sus músicos sin ensayos previos y sin que tuvieran idea qué iban a tocar, Bill Evans describe magistralmente esta circunstancia en la reseña original del LP en 1959:

“Existe un arte visual japonés en el que el artista se ve obligado a ser espontáneo. Se debe pintar sobre un pergamino fino y estirado, con un pincel especial y pintura de agua negra, de tal manera que una interrupción involuntaria puede destruir la línea o rasgar el pergamino, cualquier raspadura o cambio son inadmisibles. Estos artistas practican una disciplina particular que les permite expresarse en comunicación con sus manos de una manera tan directa que la deliberación no puede interferir.

Las imágenes resultantes carecen de la compleja composición y las texturas de la pintura ordinaria, pero se dice que los que observan bien, encuentran algo inmerso en la pintura que escapa a cualquier explicación.

La convicción de que la escritura directa es la más significativa, en mi opinión, ha impulsado a la evolución de la disciplina, extremadamente severa y única, en el jazz.

La improvisación como grupo es un desafío aún mayor. Independientemente del gran problema técnico que representa el pensamiento colectivo coherente, está la necesidad muy humana e incluso social de solidaridad de todos los miembros por querer direccionar hacia un resultado común. Éste último, el problema más difícil de resolver, se confronta y resuelve hermosamente en esta grabación.

Así como el pintor requiere de un marco para su pergamino, el grupo encuentra en el tiempo a su marco. Miles Davis presenta en este álbum marcos exquisitos por su sencillez y que sin embargo contienen todo lo necesario para estimular el rendimiento de sus músicos con referencia a la concepción primaria.

Miles concibió estos ajustes sólo horas antes de las fechas de grabación y llegó con bosquejos que indicaban lo que el grupo debería tocar. Por lo tanto, usted escuchará lo más parecido a la espontaneidad pura en estas presentaciones. El grupo nunca había tocado estas piezas antes de las grabaciones, y creo que, sin excepción, la primera ejecución completa de cada una de ellas fue considerada como definitiva."

Así se pinceló trascendentalmente con un pincel especial y pintura de agua de cierto tipo de azul parte de la historia del Jazz.